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Micron Document

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</header>

</div>

<th colspan="2" class="hintergrundfarbe5" style="font-size:110%; font-weight:bold; background:lightsteelblue; color:var(--color-base, #202122); border:2px solid lightsteelblue; text-align:center;">It’s Monk’s Time

</th></tr>

<tr>

</th></tr>

<th>

<p>Veröffent-<br>lichung

</p>

</th>

<td>

</p>

</td></tr>

<th><a href="Musiklabel" title="Musiklabel">Label(s)</a>

</th>

<td><a href="Columbia_Records" title="Columbia Records">Columbia Records</a>

</td></tr>

<th>

<p>Format(e)

</p>

</th>

<td>

<p>LP, CD

</p>

</td></tr>

<th>

<p><a href="Genre" title="Genre">Genre(s)</a>

</p>

</th>

<td>

</p>

</td></tr>

<th>

<p>Titel (Anzahl)

</p>

</th>

<td>

<p>6/9

</p>

</td></tr>

<th>

<p><a href="Spieldauer_(Musik)" title="Spieldauer (Musik)">Länge</a>

</p>

</th>

<td>

<p>47:59 (LP)

</p>

</td></tr>

<th>

<p>Besetzung

</p>

</th>

<td>

<ul><li><a href="Piano" class="mw-redirect" title="Piano">Piano</a>: Thelonious Monk</li></ul>

<ul><li><a href="Tenorsaxophon" title="Tenorsaxophon">Tenorsaxophon</a>: <a href="Charlie_Rouse" title="Charlie Rouse">Charlie Rouse</a></li></ul>

<ul><li><a href="Kontrabass" title="Kontrabass">Kontrabass</a>: <a href="Butch_Warren" title="Butch Warren">Butch Warren</a></li></ul>

<ul><li><a href="Schlagzeug" title="Schlagzeug">Schlagzeug</a>: <a href="Ben_Riley" title="Ben Riley">Ben Riley</a></li></ul>

</td></tr>

<th>

<p><a href="Musikproduzent" title="Musikproduzent">Produktion</a>

</p>

</th>

<td>

<p><a href="Teo_Macero" title="Teo Macero">Teo Macero</a>

</p>

</td></tr>

<th>

<p>Studio(s)

</p>

</th>

<td>

<p>in New York City

</p>

</td></tr>

<caption style="background:lightsteelblue; color:var(--color-base, #202122); border:2px solid lightsteelblue; font-size:110%; font-weight:bold; padding:unset; display:table-caption;">Chronologie

</caption>

<td style="width:33%;"><a href="Big_Band_and_Quartet_in_Concert" title="Big Band and Quartet in Concert">Big Band and Quartet in Concert</a><br> (1963)

</td>

<th style="width:34%;">It’s Monk’s Time

</th>

<td style="width:33%;"><i><a href="Monk_(Album)" title="Monk (Album)">Monk</a></i><br> (1964)

</td></tr></tbody></table>

</td></tr>

</tbody></table></div>

<p><b>It’s Monk’s Time</b> ist ein Album von <a href="Thelonious_Monk" title="Thelonious Monk">Thelonious Monk</a>. Die Aufnahmen, die im New Yorker <i>Columbia Studio</i> am 29. und 30. Januar 1964 sowie am 10. Februar 1964 und am 9. März 1964 entstanden waren, erschienen 1964 bei <a href="Columbia_Records" title="Columbia Records">Columbia Records</a> als <a href="Langspielplatte" class="mw-redirect" title="Langspielplatte">Langspielplatte</a> und 1999 erstmals als <a href="Compact_Disc" title="Compact Disc">Compact Disc</a>. Im Jahr 2003 veröffentlichte Columbia in der Reihe <i>Legacy</i> eine erweiterte Ausgabe von <i>It’s Monk’s Time</i> mit drei Bonustracks, von denen zwei zuvor unveröffentlicht waren.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Hintergrund">Hintergrund</h2></div>

<p><i>It’s Monk’s Time</i> enthielt drei Originalkompositionen des Pianisten und drei <a href="Jazzstandard" title="Jazzstandard">Jazzstandards</a>. Es war das erste Album Monks mit dem Schlagzeuger <a href="Ben_Riley" title="Ben Riley">Ben Riley</a>, der als Ersatz für den in der letzten Januarwoche völlig überraschend ausscheidenden <a href="Frankie_Dunlop" title="Frankie Dunlop">Frankie Dunlop</a> eingewechselt wurde.<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Der Bassist war – wie bereits beim Vorgängeralbum <i><a href="Big_Band_and_Quartet_in_Concert" title="Big Band and Quartet in Concert">Big Band and Quartet in Concert</a></i> – <a href="Butch_Warren" title="Butch Warren">Butch Warren</a>; das Quartett vervollständigte der Tenorsaxophonist <a href="Charlie_Rouse" title="Charlie Rouse">Charlie Rouse</a>.

</p><p>Die Band tat sich schwer mit der Einspielung: Bei der allerersten Sitzung, die eher den Charakter einer Probe hatte, entstand nur ein einziger Titel, ein Solostück Monks, am Folgetag ein Stück mit dem Quartett. Am 10. Februar wurden in sechs Studiostunden nur zwei Titel fertig.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Unmittelbar erkennbar sind im Monks Spiel die Stile der <a href="Stride_Piano" class="mw-redirect" title="Stride Piano">Stride</a>-Legenden, von dem bekannten <a href="Willie_The_Lion_Smith" title="Willie The Lion Smith">Willie The Lion Smith</a> und <a href="James_P._Johnson" title="James P. Johnson">James P. Johnson</a> über das etwas obskurere und entschieden hektischere Spiel von <a href="Cliff_Jackson" title="Cliff Jackson">Cliff Jackson</a> bis hin zum <a href="Ragtime" title="Ragtime">Ragtime</a>-Ansatz von Walter L. Rose.<sup id="cite_ref-all_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-all-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Der Titel des Albums erwies sich als etwas prophetisch, schrieb Lindsay Planer, da das <i><a href="Time_Magazine" class="mw-redirect" title="Time Magazine">Time Magazine</a></i> Monk als Titelmotiv für die Ausgabe vom 28. Februar 1964 vorstellte.<sup id="cite_ref-all_3-1" class="reference"><a href="#cite_note-all-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Titelliste">Titelliste</h2></div>

<p>Thelonious Monk – <i>It’s Monk’s Time</i> (Columbia – CS 8984)<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p><b>A-Seite</b>

</p>

<ol><li><i>Lulu’s Back in Town</i> (<a href="Al_Dubin" title="Al Dubin">Al Dubin</a>, <a href="Harry_Warren" title="Harry Warren">Harry Warren</a>) – 9:55</li>

<li><i>Memories of You</i> (<a href="Andy_Razaf" title="Andy Razaf">Andy Razaf</a>, <a href="Eubie_Blake" title="Eubie Blake">Eubie Blake</a>) – 6:06</li>

<li><i>Stuffy Turkey</i> (Monk) – 8:16</li></ol>

<p><b>B-Seite</b>

</p>

<ol><li><i>Brake’s Sake</i> (Monk) – 12:29</li>

<li><i><a href="Nice_Work_If_You_Can_Get_It" title="Nice Work If You Can Get It">Nice Work If You Can Get It</a></i> (<a href="George_Gershwin" title="George Gershwin">George Gershwin</a>, <a href="Ira_Gershwin" title="Ira Gershwin">Ira Gershwin</a>) – 4:15</li>

<li><i>Shuffle Boil</i> (Monk) – 7:09</li></ol>

<p><b>Bonustracks</b> (CD-Edition)

</p>

<ol><li><i>Epistrophy</i> (Take 1) (<a href="Kenny_Clarke" title="Kenny Clarke">Kenny Clarke</a>, Th. Monk) 5:04</li>

<li><i>Nice Work If You Can Get It</i> (Take 2) (G. & I. Gershwin) 4:06</li>

<li><i>Shuffle Boil</i> (Take 5) (Monk) 4:51</li></ol>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Aufnahmedaten">Aufnahmedaten</h3></div>

<p><i>Nice Work If You Can Geit It</i> (Piano solo) entstand am 29. Januar 1964, <i>Shuffy Turkey</i> am 30. Januar. <i>Lulu’s Back in Town</i> und <i>Brake’s Sake</i> wurden am 10. Februar 1964, <i>Memories of You</i> und <i>Suffle Boil</i> am 9. März 1964 aufgenommen.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Rezeption">Rezeption</h2></div>

<p>Lindsay Planer meinte in <a href="AllMusic" title="AllMusic">AllMusic</a>, <i>It’s Monk’s Time</i> enthalte „einige der besten – wenn nicht gar die besten – Studioseiten, die der Pianist in seinen letzten Jahren als Musiker aufgenommen hat.“ In Monks flinker Tastenarbeit stecke ein Hauch von Verspieltheit, meint der Autor, insbesondere bei der wunderbaren, unbegleiteten Eröffnung von <i>Lulu’s Back in Town</i>, und die gleiche geradezu schelmische Qualität treibt auch die Solo-Performance von <i>Nice Work if You Can Get It</i> an. Beide Popstandards seien Paradebeispiele für den unnachahmlichen Ansatz des Bop-Pioniers beim Arrangieren und bieten auch einen beeindruckenden Einblick in seine Einflüsse.<sup id="cite_ref-all_3-2" class="reference"><a href="#cite_note-all-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Nach Ansicht von Thomas Fitterling sei „der Trend von der spitzen Spröde zur leichtfüßigen Eleganz“ typisch für dieses Album. Während die Monk-Komposition <i>Brake’s Sake</i> einen „fast enttäuschend einfachen“ AABA-Aufbau habe, sei <i>Brake’s Sake</i> ein „äußerst originelles Thema vom besten Monkschen Schrot und Korn.“<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>Robert R. Calder ging in seiner Rezension in Pop Matters (2003) auf die Rolle von Charlie Rouse im Monk-Quartett ein; „Charlie Rouse war ewig unterschätzt; mehr als jeder andere Opfer einer Reihe von Aufnahmen, die er und Thelonious Monk mit ausnahmslos erstklassigen Bassisten und Schlagzeugern gemacht hatten. Wenn Rezensenten des Quartetts überdrüssig wurden, wurde Rouse die Schuld gegeben. Es gibt jedoch selten einen anderen Grund zu ermüden als den Vergleich mit etwas noch Besserem von denselben Männern“, meinte der Autor. Monk hätte stets darauf bestanden, schrieb Calder weiter, „dass seine Sidemen über seine melodischen Linien improvisierten, nicht bloß über die zugrundeliegenden harmonischen Strukturen. (...) Auf der anderen Seite wurde Rouse als übermäßig kompatibel kritisiert, obwohl <a href="Humphrey_Lyttelton" title="Humphrey Lyttelton">Humphrey Lyttelton</a>, als er nach einem Beispiel für eine Aufnahme suchte, bei der der Sideman über dem Leader stand, einen Rouse-Titel mit Monk auswählte. Rouses Meisterstück befindet sich in einer obskuren Session mit dem brillanten, früh verstorbenen Bop-Pianisten <a href="Sonny_Clark" title="Sonny Clark">Sonny Clark</a>, in der seine Nähe zu <a href="Coleman_Hawkins" title="Coleman Hawkins">Coleman Hawkins</a> am offensichtlichsten ist. (...) Man höre etwa Rouse mit Hawkins und <a href="Phil_Woods" title="Phil Woods">Phil Woods</a> in <a href="Benny_Carter" title="Benny Carter">Benny Carters</a> brillantem Album <i><a href="Further_Definitions" title="Further Definitions">Further Definitions</a></i>. (...) Rouses Stil enthielt eine Menge Geschichte und anstatt (wie bei anderen) nur ein Destillat des bisherigen Jazz zu sein, war Monks [Stil] eine kritische Synthese.“<sup id="cite_ref-pop_6-0" class="reference"><a href="#cite_note-pop-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p><i>Stuffy Turkey</i>, eine weniger bekannte Komposition von Thelonious Monk, schrieb Nete Chinen in <a href="WBGO" title="WBGO">WBGO</a>; zusammen mit Rouses charakteristisch trockenem und gelassenem Solo lohne es sich, den Track hinsichtlich Monks Klavierimprovisation zu untersuchen, die um die 3:25-Marke beginnt. Er formuliert die Melodie des Stücks auf verschiedene Weise um und lässt viel Platz zwischen den <a href="Punktierung_(Musik)" title="Punktierung (Musik)">Punktierungszeichen</a>. Während eines Abschnitts, der um 4:05 beginnt, scheint er fast für einen Phantom-Bläser-Solisten zu komponieren, so der Autor. <i>It’s Monk’s Time</i> mache mit drei <a href="Jazzstandard" title="Jazzstandard">Jazzstandards</a> und drei Monk-Kompositionen, von denen <i>Stuffy Turkey</i> eine ist, sicherlich einen guten Schritt nach vorne. Aber man könnte argumentieren, dass <i>Stuffy Turkey</i> eine Art Co-Kreation sei, da Monk den A-Teil der Melodie offen auf einem von <a href="Coleman_Hawkins" title="Coleman Hawkins">Coleman Hawkins</a> stammenden Stück namens <i>Stuffy</i> von 1945 basiert.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-wbgo_8-0" class="reference"><a href="#cite_note-wbgo-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Es gebe einige Debatten darüber, so Chinen, ob <i>Stuffy</i> eine echte Hawkins-Komposition war oder etwas, das er mit dem Pianisten <a href="Charles_Thompson" title="Charles Thompson">Charles Thompson</a> komponiert hatte, meinte Nate Chinen weiter. Wie Robin D.G. Kelley in <i>Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original</i> vorschlägt: „Thelonious verband die Melodie mit Hawkins und nahm sie angesichts ihrer wiedererwachenden Freundschaft in dieser Zeit wahrscheinlich als Hommage an ihn auf.“ Monks Änderungen an der Melodie seien geringfügig, aber bedeutend: Er schaffe eine neue <a href="Bridge_(Musik)" title="Bridge (Musik)">Bridge</a> und präge den Verlauf mit seinem eigenen unverwechselbaren Stil.<sup id="cite_ref-wbgo_8-1" class="reference"><a href="#cite_note-wbgo-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Dunlop wollte als Musiker aufhören und Schauspieler werden. Robin Kelley: <i>Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original.</i> Free Press, New York, S. 349 f.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Robin Kelley: <i>Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original</i>. S. 350 ff.</span>

</li>

<li id="cite_note-all-3"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-all_3-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-all_3-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-all_3-2">c</a></sup></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.allmusic.com/album/mw0000315902">Besprechung des Albums</a> bei <a href="AllMusic" title="AllMusic">AllMusic</a> (englisch). Abgerufen am 1. Februar 2020.</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.discogs.com/Thelonious-Monk-Its-Monks-Time/master/260384">Thelonious Monk – It’s Monk’s Time.</a> Discogs.</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Thomas Fitterling: <i>Thelonious Monk. Sein Leben, seine Musik, seine Schallplatten</i>. Oreos, Waakirchen 1987, ISBN 3-923657-14-5.</span>

</li>

<li id="cite_note-pop-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-pop_6-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Robert R. Calder: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.popmatters.com/monkthelonious-itsmonkstime-2495982216.html"><i>Thelonious Monk: It’s Monk’s Time.</i></a> PopMatters, 25. September 2003,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 7. Januar 2020</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AIt%E2%80%99s+Monk%E2%80%99s+Time&rft.title=Thelonious+Monk%3A+It%E2%80%99s+Monk%E2%80%99s+Time&rft.description=Thelonious+Monk%3A+It%E2%80%99s+Monk%E2%80%99s+Time&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.popmatters.com%2Fmonkthelonious-itsmonkstime-2495982216.html&rft.creator=Robert+R.+Calder&rft.publisher=PopMatters&rft.date=2003-09-25&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Coleman Hawkins and His Orchestra mit <a href="Howard_McGhee" title="Howard McGhee">Howard McGhee</a> (tp), Coleman Hawkins (ts), <a href="Sir_Charles_Thompson" class="mw-redirect" title="Sir Charles Thompson">Sir Charles Thompson</a> (p), <a href="Allan_Reuss" title="Allan Reuss">Allan Reuss</a> (git), <a href="Oscar_Pettiford" title="Oscar Pettiford">Oscar Pettiford</a> (kb), <a href="Denzil_Best" title="Denzil Best">Denzil Best</a> (dr).</span>

</li>

<li id="cite_note-wbgo-8"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-wbgo_8-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-wbgo_8-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Nate Chinen: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.wbgo.org/music/2017-11-22/carve-into-the-best-thanksgiving-anthem-ever-a-tune-by-thelonious-monk"><i>Carve Into the Best Thanksgiving Anthem Ever, A Tune By Thelonious Monk.</i></a> WBGO, 22. November 2021,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 27. November 2021</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AIt%E2%80%99s+Monk%E2%80%99s+Time&rft.title=Carve+Into+the+Best+Thanksgiving+Anthem+Ever%2C+A+Tune+By+Thelonious+Monk&rft.description=Carve+Into+the+Best+Thanksgiving+Anthem+Ever%2C+A+Tune+By+Thelonious+Monk&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.wbgo.org%2Fmusic%2F2017-11-22%2Fcarve-into-the-best-thanksgiving-anthem-ever-a-tune-by-thelonious-monk&rft.creator=Nate+Chinen&rft.publisher=WBGO&rft.date=2021-11-22&rft.language=en"> </span></span>

</li>

</ol></div><div><div class="zim-footer">

Dieser Artikel wurde von <a class="external text" title="Zuletzt bearbeitet am 2025-08-27" href="https://de.wikipedia.org/wiki/?title=It%E2%80%99s_Monk%E2%80%99s_Time&oldid=259231622">Wikipedia</a> herausgegeben. Der Text ist unter <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a> verfügbar, sofern nicht anders angegeben. Für die Mediendateien können zusätzliche Bedingungen gelten.

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